DIRECTOR’S STATEMENT

Cabbage Daddy is a glimpse into the mind of someone who is not so good at learning multiple languages. It is not necessary to be able to understand everything in the film. It’s one thing on the surface and another, depending on the language one speaks. Many Koreans may feel frustrated, as the script contains connections that only an English-speaking mind would make. I enjoyed playing with meaning and our ability to search for them in words, no matter how random. What I found most rewarding in this process was how audiences connected to the concepts and made subjective links.

Upon completing previous projects, I was worried my work would be representative of a culture I didn’t feel I could speak on behalf of. So, I looked for ways where my perspective and interpretation of a language could produce a unique dialogue. The initial idea for Cabbage Daddy began in 2020 after a short film that dealt with similar themes of miscommunication.

The true north I had set for this film was to make something funny and playful. I was inspired to take a more experimental approach to dialogue, but it evolved into a narrative that made sense of the absurd correlations of words. While I had a specific vision for the sound and music, using a playlist as a starting point for the film, Oliver Lewis honoured the treatment with his own twist. I set out to use crayons to fit the juvenile theme, and it was a surprisingly beautiful medium to work with, but difficult to control. As well as being uncomfortable, leading to calluses. The results were much lighter than what I was used to. There were areas where I needed to redo the animation to become intentionally minimal between the many fast cuts. Although I aimed for an effortless ‘bedroom’ aesthetic, what had emerged was a tension between styles.

I had such a wonderful time making this: staying indoors, working, animating, reading, and cooking. During production, I even started to make kimchi during cabbage season!

MOT DE LA RÉALISATION

Cabbage Daddy est une capture mentale de quelqu'un qui n'est pas très doué pour apprendre les langues. Il n'est pas nécessaire de comprendre chaque ligne du film. Le sens propre ou figuré change d’une langue à une autre. Certains dont la langue maternelle est le coréen peuvent se sentir frustrés, car le scénario suit une logique que seul un esprit anglophone pourrait comprendre. J'ai aimé jouer avec la polysémie et avec notre habilité à interpréter les significations au-delà des mots, aussi aléatoires soient-ils. Ce que j'ai trouvé le plus gratifiant dans ce processus, c'est la façon dont les concepts abordés résonnent pour le public.

Après avoir terminé mes projets précédents, je craignais que mon travail devienne représentatif d'une culture que je ne me permettrais pas représenter. J’ai donc cherché à puiser dans ma propre perspective et mon interprétation d’une langue pour produire un dialogue unique. L’idée initiale de Cabbage Daddy est née en 2020, après un court métrage qui abordait des thèmes similaires de malentendus.

Mon objectif était de créer quelque chose de drôle avec un ton léger. J’ai commencé avec une approche expérimentale du dialogue, mais celle-ci a évolué vers une narration structurée qui donne du sens aux corrélations absurdes des mots. J’avais une vision précise du son et de la musique, utilisant une liste de chansons comme point de départ pour le film, mais le compositeur Oliver Lewis a apporté sa touche personnelle lors du traitement. J’ai choisi d’utiliser des crayons de couleur pour suggérer un univers visuel juvénile. C’était un médium étonnamment beau à travailler, mais difficile à maîtriser. À force de l’utiliser, j’en développais des callosités aux doigts. Le résultat était esthétiquement beaucoup plus léger en comparaison avec les médiums auxquels je suis habituée. Il y avait des séquences au rythme saccadé où j’ai dû refaire l’animation pour les rendre volontairement minimalistes. Bien que je recherchais une esthétique « chambre à coucher » faite sans prétention, une tension a émergé entre les différents styles.

J’ai passé un moment formidable à réaliser ce film : rester chez moi, travailler, animer, lire et cuisiner. Pendant sa production, j’ai même préparé du kimchi pendant la saison des choux !